保険外交員が手を染めた保険金詐欺事件の独白から振り返る、その犯行の内実。本レビューはこちら。

古い映画、モノクロ映画を推してこそのなんプロだぜ、と小さな虚栄心を満たしつつもしかし紛うことなき傑作ということで10位選出。

監督及び脚本にビリー・ワイルダー、そしてもう一人の脚本に小説家のレイモンド・チャンドラーという贅沢シフト。

僕の中ではやはりワイルダーはコメディ系の素晴らしい映画が多い印象だったんですが、その印象とはまったく違ったシリアスで見応えのある作風のこの映画には僕のたまらんゲージも納得のMAX。

今となっては珍しくない倒叙型ミステリーかつファム・ファタールものの映画なんですが、その（おそらく）最初期でありながらほぼ完成形と言っていいんじゃねーのと思わされる完成度の高さ、そして道中の引きの強さに大満足。

犯罪に興じた理由も犯行そのものも至って普通で陳腐なものでありながら、心情と人間関係描写の巧みさによってグイグイ惹き込まれ、まったく飽きることのない見応えたっぷりな作りはさすがワイルダー、期待を裏切りません。

また主演がフレッド・マクマレイで共演にエドワード・G・ロビンソンというのも古い映画好きにはたまらないキャスティング。そしてヒロインを演じたバーバラ・スタンウィックのすごさ際立つ演技も文句なし。

「古いモノクロ映画を観たことがない人に見せたい映画」の一つとして記憶されることになりました。

実在するジミー・ホッファのボディーガードを描いたマフィア映画。本レビューはこちら。

ご存知、アル・パチーノ ✕ ロバート・デ・ニーロ ✕ ジョー・ペシ ✕ マーティン・スコセッシというマフィア映画そのものの集大成と言える超豪華決定版。超豪華オリジナル元祖決定版。（言い直し）

年末にツイッターでトップ10を挙げている人たちを見てもあんまりこの映画が挙がってなかった気がして結構意外でした。やっぱり劇場公開じゃなかったのが大きかったのかなぁ…。（そもそも一昨年の年末に観たからカウントしてない人も多そうですが）

さすがにゴッドファーザーには及ばないものの、そのゴッドファーザーやカジノ等彼らが出てきたマフィア映画の“思い出”をうまく感傷的に利用しながら、本編の作り以上の感動をもたらしてくれた映画だと思います。

最近の若い人はそうでもないのかもしれませんが、やはり僕ぐらいの年代以上の人であれば「アル・パチーノとロバート・デ・ニーロの共演」、しかもマフィア映画という時点で鼻血がでるほど盛り上がる中、そこにさらに追いジョー・ペシ（この人がまたものすごく良かった）でノックアウトですよ。

おまけにその重厚な布陣をしっかり見せきるスコセッシの演出も冴え渡っていたと思います。この人たち全員が「集大成に」と気合いを入れて作り切った熱が画面から伝わってきましたよ。いやわかんないけど。流してやってたのかもしれないけど。

でもそう感じさせるぐらいにやっぱり“たまらない”としか言いようがない世界があったんですよね。この映画には。

きっとこれだけいきなり観てもそういう感慨が無くて「ふーん」だと思うので、事前にいろんな彼らのマフィア映画を観てから観てほしい。そういう意味では少しハードルが高い映画かもしれません。

多分、僕が今「スカーフェイス」を観たら、このレビューを書いた当時とはまったく違う感想になると思うんですよ。

それと同様に時間によって熟成される“何か”が味わいを大きく左右する映画だとも思うので、各人の映画にある程度触れてからぜひ観てください。

ネトフリオリジナルだしそうそう消えないでしょうからね。

脱したと思ったループに再び巻き込まれた女子、アタシが謎解明すりゃいいんでしょお！？ と勉強ループ。本レビューはこちら。

“死のループ”に囚われるシリーズ2作目。

1作目も面白かったんですが2作目はそれを超える面白さで大満足。去年観た中で最も頭を使わずに単純に楽しめた映画かもしれません。

1作目はホラーとして作られたためか、面白いもののある意味ではコメディとホラーどっちも中途半端な感はありました。面白いものの。

僕のように「ガチホラーはちょっとイヤ」みたいな人には観やすくていいものの、その分ホラーとしてはどうしても弱くなったんじゃないかという気がするわけですよ。

ところがこの2作目はきっぱりホラー路線とはお別れし、前作の設定を活かしつつ“きちんと”SFコメディとして仕切り直したのが大成功。前作の謎（ループの設定）をきっちり回収しながら、この世界ならではの悩みを味付けにホロっと来る家族愛も見せてくれてお腹いっぱいです。

主人公のギャル・ツリーも前作以上に割り切って（？）強い女子像を見事に体現、女性主人公映画としても格別の一作だと思います。強くてかっこよくて面白い。最高。

ラストもテンポよくスッキリ終わるし、非常に満足度の高い映画でした。

大企業相手に訴訟を起こす新米弁護士と半人前弁護士。本レビューはこちら。

若かりし頃のマット・デイモン主演。そして今やただのワイン親父と化したコッポラの監督作です。

この映画は話としては…良いんですがそこまで珍しい展開でもなく、無駄も多いような気もするんですよ。ぶっちゃけクレア・デインズなんていなくても良いんじゃないかって気もするし。

ただもう…相変わらず漠然としていて申し訳ないんですが、最近の映画には無い「失われてしまった過去の空気感」を感じさせる映画の、最終盤に近いギリギリの時代に作られた映画のような気がしてもうたまらなかったんですよね。

これはきっとコッポラが監督したことも大きいんだろうとは思うんですが。

「損得よりも美学」、矜持のようなものに（強がってでも）従うのが人として正しい、かっこいいみたいな価値観が見えるギリギリの時代の映画だと思うんです。

ある意味では強がりかもしれないし、自己満足かもしれない。でもその心に従うことこそが自分の心を豊かにしてくれるはずだし、その生き様の先にあるのが「素晴らしき哉、人生！」なんだろうと思うんですよ。僕は。

本当に堀江●文とか竹●平蔵みたいなクソ野郎が跋扈する今の世の中にはない、最後の良心を見せてくれる映画としてものすごく好きだしものすごく価値があると思います。

金銭的な損得に左右されず、志高く生きていく人間でありたいと改めて感じさせられたし、そのかっこよさを爽やかに感じさせてくれるこの映画、本当に大好きになりました。

兄の急逝によって地元に戻った男の過去と現在。本レビューはこちら。

まあとにかく地味で暗い映画なので、人に勧めるには相手を選ぶ映画ではあるんですが…でもねー、これは本当に…染みましたね。染みたレベルでは去年で一番染みたと思う。もっと上にしても良かったんですが泣く泣くこの位置です。

少々ネタバレに近い内容になりますが…この映画は本レビューにも書いた通り、「変われない男」の話なんですよね。

創作では山ほど観てきている、そして「成功者の話」としてよく見聞きする、「ターニングポイントで生まれ変わった自分」という前向きキラキラ話のアンチテーゼなんですよ。

そりゃあよく聞く「成功譚」は「変わった」から成長したんだろうし、それ故に人は（僕も含めて）変わることを願い、考えるわけですが、しかし人間そうそう変われるものでもないし変えればいいってもんでもないでしょ？ と今まで見向きもされなかった“成し得なかった人間”を語る物語なんですよ。

これがもうね…もうね…！ たまりませんでしたよ本当に…。

僕も変えたくても変えられないタイプなので、この話にはひどく同化してしまいました。

「わかるよ、わかる」「そうだよなぁ…」

って心の中で常に言っていたぐらいに同化しました。

僕はこの映画の主人公ほど壮絶な過去を持っているわけではないですが、ただ安易に「こうすりゃいいじゃん」「こうしたほうがいいよ」と言われても、「そんな簡単に変われれば苦労はしねえよ」と思っちゃうタイプなので、そういう…「変わらないことを肯定したい潜在意識の自分」にひどく刺さるんですよこの話。

変わらないことが良いとも思わないし、変わるべきことがあるのも重々承知しつつ、それでもやっぱり変われない…もしかしたら「変わりたくない」と思っているかもしれない心の中を引きずり出して見せつけられたような気がして、そこにこの映画の凄さを感じました。

きっとネガティブな人ほど共鳴する物語だと思います。人によっては危険なぐらい感情移入するんじゃないかな。それが良かったし、切なかった。

フォードがレースでフェラーリに勝つために選ばれた男たちの物語。本レビューはこちら。

去年劇場で観た数少ない映画の中の一つ。でもこれは本当に劇場で観てよかったし劇場で観るべき映画でした。

実話ベース、友情関係、身内との戦い、そして敵との戦い…すべてが熱く、たまらない。

男の本能みたいなものを刺激する部分もあった気がします。おそらく。間違いなく女性が観ても面白い映画だと思いますが、共感度、感情移入という意味ではきっと男性の方が上でしょう。

自分の人生を考えたときにどういう選択を取るのか、という生き様の部分も描かれているし、かと言って実力だけではどうしようもない世界があるのもきっちり見せてくれる。

どうやって生きていくことに折り合いをつけるのかも背景にしながら、単純にわかりやすく面白いドラマとしても良くできた脚本でとてもバランスの良い映画だと思います。

殴り合いの喧嘩をして仲良くなるような古臭い男二人が主人公なのもとても良くて、何かと気を遣って衝突を回避しがちな現代ではやっぱり見られないような、人と人との関係性が胸アツ。それだけ全力で生きているんだな、と羨ましくもなりました。

おそらく誰が観ても面白いであろう問答無用の名作なので、とりあえず観る映画に迷ったら手に取って欲しいぐらいにオススメです。

デトロイトで実際に起きた「アルジェ・モーテル事件」の映画化。本レビューはこちら。

この映画を観る少し前に観た「13th」も今回のアワードに入れようか悩んだぐらいの良作だったんですが、それを経てのこの映画があわせ技で強烈な印象を残してくれたので、4位に。

やっぱり忘れられないぐらい強烈な印象を残されるとどうしても上の方に持ってきたくなるのは年間ベストのサガってやつでしょうか。

実際に起きた事件の映画化ではありますが、何分いまだ全容が未解明の事件であるため、どこまでが事実でどこが事実と反するのかはわからないし、本レビューのネタバレ項にも書いたように少し疑問に感じる部分が無いわけではないです。

が、そういうのを差し置いても…圧倒的な生々しさがひどく心に響きました。

とにかく地獄だし、こんな事件が現実に起こっていて、実際に被害に遭った人がいたことを思うとつらくてつらくてしょうがない。

今以上に差別の色濃かった時代に、警察という公権力に理不尽な尋問を受けさせられ続ける地獄は想像を絶するものがあります。

これも本レビューに書きましたが、本来であれば警察は「正義」であり、助けてくれる存在であるはずなんですが、その警察によって身動きが取れない状況にされ、助けに来てくれる存在がいないであろう状況というのは、おそらく尋問を受ける側からすれば文字通り絶望する以外にないわけで、そこで終わりの見えない時間を強いられるキツさというのは…やっぱり「地獄」としか形容しようがないなと思います。

その「地獄」を、観ているこっちも疲れるぐらいの圧倒的な緊張感で描ききるこの映画、かなりしんどかったですが間違いなく傑作でした。

去年は全米で「ブラック・ライヴズ・マター（BLM）」運動が盛んに行われました。

そのきっかけとなった「ジョージ・フロイドの死」、さらにはBLM自体が生まれるきっかけとなった2013年の「トレイボン・マーティン射殺事件」、そのどちらも黒人に対する白人警官の暴力という構図です。

この映画で描かれているものもまさにそれであり、つまり「アルジェ・モーテル事件」の先にそれらの事件があるわけで、現在にもつながっているという意味でも“生々しい”映画と言えます。

アメリカの長い歴史の中で繰り返される差別の実際を知るという意味でも非常に価値の高い映画なので、映画好きのみならず現代を生きる人間として、ぜひいろんな人に観て欲しいですね。本当に強烈な体験でした。

世界滅亡を企む勢力と戦うスパイのお話。本レビューはこちら。

去年の今頃は「間違いなく今年はTENETが1位でウッボー」と思っていたんですが、なかなかどうして…やはり思い通りに行かないのが人生、ってもんですよ。ちなみに「ウッボー」は「ウッドボール」の略で「決まり（木毬）」という意味です。（ファミ通世代）

ご存知クリストファー・ノーラン最新作、しかもオリジナルということで…「インセプション」「インターステラー」の夢よもう一度…！ とこの上なく高いハードルのもと観に行き、がっつりそのハードルの高さを超えてくる作りはさすがノーランはんやで、いまだに超がつく変態で安心しましたわと鼻血を流しながら笑みを浮かべていたわけですが、しかし今になって思い出してみると…少しそのハードルにつまづいてなかった？ みたいな。自分の期待があまりにも上がりすぎていたようで、逆になんだか申し訳ないような気持ちに。

内容について説明するのが非常に難しい映画なのでその辺りは完全にスルーしておきますが、面白かったのは間違いないです。もう一度観に行くつもりでしたが、ちょうど公開中に中途半端な風邪（普通の風邪）を引いてしまい、このご時世に咳をしながら観るわけにもいかないので我慢した結果、一回しか観ることができず。もう少し理解が進んでいれば評価も変わっていたかもしれません。

それでも初見の衝撃はやはりあの「インセプション」には及ばず、「めちゃくちゃすごいんだけど頭殴られるほど頭突っ込めてなかった」みたいな消化不良感が若干ですがあったのが「約束された1位」から落ちてしまった理由なのかな、と思います。完全に僕のせいです。ノーラン先生は悪くありません。

まあでもこの映画よりも良かったと思える映画が2本もあった時点で去年の映画鑑賞は満点ですよ。まだ観ぬ傑作がたくさんあることの証左でもありますからね。

この映画に関しては繰り返し鑑賞を推奨するような変態映画であるのは間違いないので、ぜひネトフリで配信してもらってまた何度も観たいなと思います。

もしかしたらその時「TENETやっぱり1位だったな」と思うのかもしれません。それだけのポテンシャルを持ったとんでもない映画なのは確かです。

それとこんなご時世でもきっちり劇場公開に踏み切った英断にも感謝したい、というのも書いておきたいですね。

森林火災に立ち向かう男たちの物語。実話。本レビューはこちら。

これも実話系ということで、去年は実話系でグッと来た映画が多かったということなんでしょう。

その中でもこの映画は特に人間ドラマの濃厚さ、立ち向かう任務の崇高さ、そして結果の重さとすべてが高次元で素晴らしく、圧倒されました。映像面でも素晴らしかったです。

さすがに今の時代に自己犠牲精神を良しとするのは違うだろうと思うんですが、この映画で描いているのはきっとそこではなく、その「自己犠牲精神に立ち向かう姿」を描いているのが偉大なんだろうと思います。

わかりづらいですが、「自己犠牲精神が偉大」と「自己犠牲精神に立ち向かう姿が偉大」は別です。

結果がどうであれ、その時その時で最善を尽くそうとする彼らの姿が胸を打つのであって、その“答え”が感動させたわけではないと思うんですよ。（ネタバレしすぎないように少し遠回しな言い方になってしまい申し訳ないですが）

僕はやっぱり、本レビューに挙げた「いいシーン」の場面（ジェフブの歌じゃないよ）が強く心に残っていて、あのセリフを言った彼の思いとその結果を思い出すと、今でも涙が出るぐらいに様々な思いを抱きます。

あのとき彼が望んだこと、その望んだ意味。

望んだ彼のその後と、望まれた彼のその後。

そして、その二人がそれぞれの結末に対してどう感じることになったのか。それとも“何も感じなかった”のか。（うまく言えない）

それらを考えると、言葉にならないぐらいの壮絶な現実を考えさせられ、その重みで何も言えなくなってしまう。

これが現実にあったことの衝撃、そしてそれを（脚色込みであったとしても）映画としてこうして目にする機会を与えられたことが、今を生きる人間としてとても大切なことであったような気がしています。

大げさなようですが、それだけの重みのある話でした。

よく知らなかった「森林火災に対応する消防団」の存在や活動について知ることができたのも大きかったですね。

卒業前日に「勉強だけだった高校生活を取り戻したい！」とパーティーへ出るべく奔走する二人の女子の青春コメディ。本レビューはこちら。

1位は打って変わってゲラゲラ笑っちゃうコメディです。一昨年1位の「スパイナル・タップ」と良い、なんだかんだ笑える映画が好きなんだな、きっと…。

とは言えこの映画はコメディ一辺倒というわけでもなく、ハイスピードに展開する中でもきちんと青春時代特有の寂しさや成長も描いていて、スッキリ爽やか、そしてニッコリ終わる傑作中の傑作でした。

結果的に去年観た中で満点をつけたのはこの映画のみです。

正直、上位陣の他の映画も満点にしても良かったんですが、どうしてもつらかったり難しかったり暗かったりすると“もう一歩”の部分で迷っちゃうんですよね。そこを突き抜けるほどの勢いを自分の中で持てないというか。

やっぱり思いっきり「面白かった！」「好き！」と思える映画って、粗があっても「いやもう満点で良いでしょこれ！」って勢いで満点つけたくなっちゃうんですよ。

それはきっと自分の好みでもあるし、メンタル的に望んでいるものなのかもしれません。

この映画は一番最近（去年の最後）に観たから印象が強いというのもありますが、でもきっともっと前に観ていても1位にしていた気がします。

とにかく作りが上手くて勢いがあるし、きちんと笑わせに来るネタ（人）の使い方も素晴らしい。そして何より“現代的”なジェンダーの問題をこの軽いコメディに織り込んでいる点がすこぶる巧み。

この手の話を持ってくると重くなったり世に問うたりしがちな印象があるんですが、この映画では至って自然にその設定を持ってきて、「それが普通であること」そのものを価値として描いていると思います。それが素晴らしいし、また同時に“今っぽい”なと。

いわゆるLGBT当事者にとって、「LGBTの人たちのことも尊重しましょう」と会議で発表する…みたいな“構え”は望んでいない、と言うのはよく言われている話で、「LGBTもヘテロセクシュアルと同じように普通にあるものとして特別視してほしくない」ものなんだろうと思うんですよ。

文字通り空気のように“当たり前”として受け止めるべき問題で、いちいち「うわ酸素あるじゃんウメェ」とか言わないだろよ、みたいな。

そういう観点からするとこの話は今までの“構え”のあったLGBT話よりももっと自然で、大きく訴えかけるようなことはしてこない、そのバランス感覚がすごく良かったんですよね。

当然のように親友は親友でそこから恋愛に変化するようなことはないし、色物的に扱わずに「普通」を通しているのが逆に印象的で、それ故この映画を観た人たちは今後同じく「普通」になっていくだろうと思うんですよ。

単純に面白くて最高に笑えるし感動もする青春映画の中に「普通」のLGBTを織り込んだ、その功績ってすごく大きいんじゃないかと。

別にそんなのどうでもいい、面白ければいいという人にとっても面白い映画だろうし、そこが核ではないんだけど描くことに価値がある、という作りの上手さはすごいなと本当に感心しました。

僕はヘテロセクシュアルだしLGBT当事者ではないので、ぶっちゃけ彼女（主人公の一人であるエイミー）も普通に男の子が好きでその彼を追いかける映画だったとしてもどっちでも特に気にせず面白かったと思うんですよね。

でもその「どっちでもいい」ぐらいに自然、っていうのがすごいんですよ。どっちでも成立するであろうぐらいに他の部分での面白さが負けない強さを持っているのが。

またそういう主人公を配しているからか、学校では男女別のないトイレ（カリフォルニアの進学校では割と普通だとか）が出てきたりして、ここも結構驚きだしそれを自然に見せてくれる辺りもすごく良いなって思うんですよね。単純に勉強になるし、「進んでいる世界」がどういうものかを端的に知ることができるから、きっと自分がLGBTの当事者に関わったときにもう一段「普通」に振る舞えるようになるような。

そういう諸々の観点から「男女関係の描写がもう一段上のステージに来た」と思ったんですが、それでいて超笑えて面白いんですよ。

その笑いは当然ジェンダー絡みの差別的なものではないわけで、いまだ古臭いデリカシーのない話題で笑いを取る日本の芸人の遅れっぷりをありありと感じたりして。

そういう表面上から受け取るもの以上の様々な価値観を感じ取りつつ、「めっちゃ楽しめる青春コメディ」ってとんでもないですよ。この映画。すごすぎる。

とにかく一度観てみて欲しいですね。多分深く考えなくても面白いし、深く観ていくとさらに面白いです。

結構な人数の主要メンバー全員を好きになっちゃう“活かし方”も上手すぎて本当にとんでもない化け物映画だと思います。すぐにもう一回観たいぐらい。