なんプロアワード2025

有名なエベレスト大量遭難事故をモチーフにした一本。
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自分でもこの映画が入ってくるのは予想外だったんですが、なーんか後々思い返すことが多い映画だったので外せませんでした。
実際にエベレストで撮影したという映像の素晴らしさは言うまでもなく、その雄大な景色と対比するかのようにちっぽけな人間についていろいろ、本当にいろいろ考えさせられた作品で。
去年（この映画に限らず）映画を観ていく中で、一貫して頭の何処かにあったことが「人間の愚かさ」だったような気がしているんですが、その最たるものを見せられたのがこの一本でした。
この「人間の愚かさ」というのは決して自分が賢いから映画に出てくる人間が愚かでザマァ的な観点ではなく、自分に内在している愚かさに向き合う意味でのキーワードと言うか。自分が気付いていない弱さを見つめるトリガーとしての映画。
そのトリガーとして一番優秀で、かつトリガー自体を作ったのがこの映画だったかもなぁと漠然と思い出すわけです。
本レビューにだいぶ言いたいことは書いたので重複する面もありますが改めて書くと、出てくる登山家たちも結末を知っていれば間違いなく違う選択をしていたと思うんですが、その結末を予期できなかったのか、単なる正常性バイアスだったのか、それとも直視したくなかったのか、もしくは「そうなってもいい」と予測しつつその予測の見通しが甘かったのか、いずれにしても圧倒的に過酷な環境の前に思考力を奪われた結果残った欲に負け、悲劇に突き進んでいく登場人物たちは本当に愚かだし人間臭くて、そこが「バカにする」のではなくある種の生物としての哀れさを感じたんですよね。なんて無様で悲しい生き物なんだと。俺も絶対そうだぞと。
この映画の感想で「バカばっかり」とか「自己中すぎる」と言っている人が結構いるんですが、ぬくぬくと自室で観て感じる感覚とはまるで別物の判断がそこで働いていたことに思いを馳せないともったいないと思います。
仮にいわゆる極限状態に陥ったとき、この映画が教訓として思い浮かぶのか、それともまったく意識せず同じ道を突き進むのか。
「こんな状況にならねえよ」と思うかもしれませんが、エベレストには登らなくてもいつ人生を左右する局面に陥るのかは誰にもわからないわけで、その時自らの愚かさに目を向けられるかそれとも“蛮勇”や感情に負けて焼かれてしまうのかはこの映画への向き合い方で変わってくるかもしれないんですよ。ある意味で浮気なんかもそうでしょう。
そんな諸々を考えさせてくれた一本、世間的評価以上に良い映画だなと思いました。
惜しむらくは言うまでも無いですが邦題がクソであることです。これは本当にクソなので蒸し返しておきます。

マルチバースを救うのはコインランドリーの主婦だった。いきなり言われて宇宙の戦いに巻き込まれるミシェル・ヨー。
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おそらく去年観た中で最もカオスだった一本。
今振り返ってもあんまり覚えていないんですが、当時は当時で大して理解もしてなかったし「すごかった」しか印象に残っていないので結果的に変わりません。
まあなんでしょうね、この映画を評価したくなるのはやっぱり僕の中の“ハリウッド飽き”がそうさせているのは間違いありません。
お決まりのフラグがあり、お決まりの形に収束していく映画に飽き飽きしていたところに「バカヤロウ！ 愛だ！ 愛を知れ！」と思いっきり殴られたような。
殴られすぎてその愛についてもまったく理解できずに終わったわけですが、でもなんか「俺のことを思って殴ってくれたんだな…（ﾄｩﾝｸ）」みたいな。よくわからない感想になっております。
これがアカデミー賞を受賞したのもかなりの衝撃なんですが、そんな看板を除いたとしてもやっぱりとんでもなくぶっ飛んだ映画なので衝撃は変わらなかったと思います。
「言ってることはよくわからないのに面白い」ってものすごいことだと思うんですよ。
もちろん一言一言の意味はわかるんですが、総体として何を言いたいのかよくわからない…でも面白い、っていう。音声ミュートにしながら観る柳沢慎吾の芸みたいな映画ですよ。何言ってるのか全然わからないけど面白いのはわかる、って。
いまだになんで面白かったのかわかっていませんが、「強烈に面白かった」記憶だけが脳に刻まれ、うなされるように9位に選出です。
これは一度観てみた方がいいです。まったく面白さがわからない可能性もありますが、それ以上に「なんかすごい」ってなると思います。
勢いのある映画はやっぱり強い。

嫌われ教師と嫌われ生徒がホリデーシーズンに居残り寄宿。
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一昨年、某Xで集計された映画ベスト10で最も票を集めた1本。
今思えば去年観たクリスマス映画はこれだったのかもしれない。かなり早めのクリスマスだったけど。っていうか一昨年のクリスマスの方が近かったけど。
作りとしてはオーソドックスで定番の展開を見せる映画ではあります。なので「またベタな映画じゃねーか」と酷評してもおかしくない一本かもしれませんが、そのベタさを超えて良さを感じた作品でもあるのでやっぱりなにか（言語化できませんが）光るものがあったんでしょう。
個人的にこの手の映画に弱い、というのも間違いなくあります。
自分と近しい、すでに先行きがだいぶ見えてしまっている主人公の先生と、逆にこれからいくらでも未来を変えられる生徒との心の交流というのは、主人公も羨ましいし未来がある生徒も羨ましいしでWうらやま。だから良いってわけでもないですが、やっぱり「今の自分の置かれている状況と比べて近いと感情移入しやすいし、若い未熟さも羨ましい」相乗効果でグッと来た面は間違いなくあると思います。
その上で、まったく違う境遇の2人が数日間の交流を通して気持ちを通わせていくのもこの手の映画の定番の流れとは言えグッと来るし、ほろ苦さを感じさせるのも大変良い。
それとこの物語の大きなポイントとしては、やっぱり「居残り組の交流」なのでその他大勢の「居残らなかった帰省組」とはまったく違う経験をすることになる特別感というんでしょうか。
本人たちが感じていたのはある種の疎外感かもしれませんが、実際はその先にかけがえのない経験があった…というのは、いわゆる陽キャたちには得られないであろう経験として陰キャたちを勇気付けるものではないでしょうか。
本レビューにも書きましたが、このクリスマスは残った中心人物の3人にとっては一生忘れられない休暇になったと思うんですよ。
端から見てもそう思える経験を得られる羨ましさもあるし、そう思える物語を描いた映画としての見事さも言うまでもなく、しみじみと良い映画だったなぁと思います。
やっぱりアレですかね、いわゆる「弱者に寄り添う物語」としての良さがあったからこその評価なのかなと。
裏を返せば、これだけこの映画を評価している人が多いということは、この映画がグッと来ないほど日々が充実している人なんてあんまりいないということなんでしょう。
みんなどこかしらで「上手くいかないなぁ…」と感じているものがあって、そのやるせなさに寄り添ってくれる映画なんだと思います。

日本初の新型コロナ集団感染の舞台となった、ダイヤモンド・プリンセス号での対応に当たった人々の物語。
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これはもう内容については説明不要だと思うのであんまり書くことがないんですが、やっぱり本レビューに書いた通り、ようやく「現実の出来事を真っ当に描く映画」が日本で作られたという事実一点で最大限評価したくなる一本ですね。
ドキュメンタリーであればしっかりした邦画もたくさんあると思うんですが、こと「史実を再現した映画」についてはあまり良作…どころか作られた映画自体そんなにないのではないかと思っているんですがどうなんでしょうか。邦画に詳しくないので適当な感覚で言っているだけですが。
ジャンルとしてはいわゆるノンフィクションになると思いますが、何かと各方面への忖度や遠慮、タブーの多い日本において、ここまでしっかり当時を実直に振り返る作品は他に観た記憶がありません。
妙にヒロイックだったりしない、地に足のついた内容であることもポイント。
それと同時に、「最近の出来事」であることもすごく大きな意味があると思っています。
関係者がほとんど亡くなったあとに本当か嘘か判断がつかないようなものを作られても、時代も変わりすぎて教訓としても価値が減ってしまうし言葉はアレですが“啓蒙”的な意味合いとしてはあまり価値がないと思うんですよね。多分そういうのは「忘れさせない」とかそっちの方の価値に重きが置かれると思います。おそらく第二次世界大戦関係の映画なんかはそっち寄りの映画になるでしょう。
今作はたった6年前の出来事を描いています。
未知のウイルスの脅威はまた必ず現れるはずだし、そのときにこの映画を観ている人であればおそらく医療従事者の方々の見え方も変わるだろうし、行動も情報の受け方も発信の仕方も変わると思うんですよ。その意義は相当大きなものでしょう。

また僕はご存知の通り観るのは洋画が大半ですが、特にアメリカ映画はこういった「最近の出来事を映画化する」ものが多く、また好きなのでよく観るんですよね。今思い出すだけでも去年観た「ワース 命の値段」とか「コンカッション」とか「ハドソン川の奇跡」とかいろいろあるじゃないですか。
邦画でこういった映画は本当に観た記憶がなくこの手の映画の少なさに不満を感じている側面があったので、なおさら「やっときた！」と嬉しくなったのも大きいです。演技・演出が大仰でないのもとても良かった。
ぜひこれを契機にこういった作品が増えるといいなと思います。

九龍城砦を巡る因縁と陰謀…とかしゃらくせえ拳で勝負だ！
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「ホールドオーバーズ」が一昨年の1位なら、去年の1位がこの映画だそうです。確かにすごく話題になっていた記憶があります。上映館が少なかったのが今でも残念。
一部漫画のようなファンタジー感はありつつもド派手な格闘アクションは単純に観ていて気持ちがいいし、物語もしっかりと作られていて隙のない一作。その上“あの”九龍城砦を見事に再現したセットで観光気分も味わえて上映時間ずっと楽しい。これはもうヒットしないほうがおかしいぐらいで「香港映画のド定番」になったと言っていいでしょう。格闘自体が嫌いな人以外には万人におすすめできる映画ですね。無駄な色恋が出てこない硬派な作りなのも好きでした。
あとはもうなんと言ってもロンギュンフォン兄貴ですよ。彼の存在無くしてこの映画の良さは無いと思います。ルイス・クー、こんなかっこいい役者だとは思っていませんでした。
とにかく渋い、渋すぎてブイシーです。もう。日常の姿はいい感じに枯れ感を出しつつ、拳を握ると超強いってもうオトコノコみんな好きなやつじゃないですか。おまけに人徳もあるカリスマで。もうこのキャラクターを作ってルイス・クーが演じるのが決まった時点で熱狂が待っていることは約束されていたと言っていいでしょう。
とは言え主人公ではないので若干の物足りなさも感じてしまうのが少々残念。贅沢な客です。チャン・ロッグワンもはよ渋なってもろて。
ちなみに前日譚と後日譚が作られることも決まっているらしいので、兄貴ファンはそれに最大限の期待を持って待ちましょう。
ただ前日譚は若い頃だろうからこの映画でちょっと出てきた回想シーンみたいな、現行ルイス・クーそのままっぽい風貌になりそうでちょっと渋さが足りないかもしれないし、後日譚は事情により兄貴成分はあまり期待出来ないと思われるので過度な期待は禁物かもしれません。
でも楽しみだなー。

それともう一つ、本レビューにも書きましたが誰もが認める香港映画界のレジェンド、サモ・ハンが大ボスとして登場し、しっかり強くて見せ場があるのもとても大きいし良かったと思います。
彼の使い方、すごく上手かったと思うんですよね。きちんと花を持たせつつ、ヘイトも情も集めすぎないキャラクターで。レジェンドを脇役として使う際に最も巧みな使い方だったと思います。そこも含めて良かった。

臓器密売組織を巡って様々な人物が交錯する…！
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久々に自分が描いたジャケ絵を見てひどすぎて笑いました。誰だよ。誰と誰だよこれ。
「トワイライト・ウォリアーズ」と同じく香港アクション映画。どちらを上にするかで悩みましたが、物語の好み的にこちらを上にしました。
「トワイライト・ウォリアーズ」は比較的わかりやすい内容で、込み入りすぎずに誰でも観やすい良さがありましたが、こちらはもう少しだけ込み入った人間関係を元にしていて、はじめはバラバラだった人たちが収束していくスリラー的な良さが印象的。
ぶっちゃけ「記憶に残る」という意味でも「トワイライト・ウォリアーズ」の方が上で、九龍城砦のインパクトやロンギュンフォン兄貴、漫画みたいなラスボスといったわかりやすいアイコンが配されているのであちらを評価したくなるのも十分わかるんですが、こっちはその分通好み…というほど渋いわけではないですが、比較して「アクション以外の部分で映画好きに刺さる」テクニカルな面を持った映画だと思います。
まあこういう企画なので上下をつけましたが、ぶっちゃけ同率5位にしてもいいぐらいどちらも好きです。
ただ「トワイライト・ウォリアーズ」は（個人的に）あまりにも兄貴、ルイス・クーに負うところが大きい映画だったんですが、こちらはオールスターキャスト的な豪華さも見どころだったのは確かです。
マックス・チャンとトニー・ジャーのバトルとかもう鼻血が出そうでしたよ。最高にキレキレでカッコイイ。
アクションは関わっていませんがルイス・クーも出てくるし、おなじみのサイモン・ヤムも出てきて香港映画好きにはたまりません。
監督は「トワイライト・ウォリアーズ」と同じくソイ・チェン。この監督はマジで今後も要チェックやで…！

セレブ御用達の“元祖スマホ”ブラックベリー、その興亡。
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これも「フロントライン」と同じ文脈と言える、割と近い過去の出来事を脚色込みで作り上げたノンフィクション系の映画ですね。
もーこの手のビジネス系ノンフィクション（他に「AIR」とか）は大好きなので最初から最後まで最高に楽しめたし、何なら鑑賞直後は今年1位もあり得るかもしれないと思ったぐらいにめちゃくちゃ良かったです。未見の方は今すぐ観てほしいぐらいの良作。
「スマホの元祖」と言われる携帯電話を作り上げた会社（人たち）の話ですが、当然今のスマホ状況は誰もが知っていることなので「最終的には市場から消える」ことが始めからわかった上で観ていく珍しいタイプの映画です。でもそこがまたすごく良かった。
主人公は誰もが認める「天才エンジニア」ですが、彼が生み出したものがなぜ市場から消えていくことになるのかを凄まじいテンポで勢いよく見せてくれます。
ただのオタクの集団が、あれよあれよと大企業になっていく過程でいろいろと得たもの以上に失っていくものも大きく、そこに不可逆的で残酷な時代の流れとある種の切なさを感じるという…受け売りの表現で言えば「滅びの美学」みたいなものを感じる話なんですよね。もちろん当人たちは滅ぶつもりもないんでしょうが、なにせ後続の存在が偉大すぎるので滅ばざるを得ないという。なんならこの映画を観ているデバイスが、今この文章を読んでいる人の手にあるものが引導を渡したものだったとしてもおかしくないというのもとても皮肉だし、その皮肉さが得も言われる余韻を残してくれます。
ウワッと上り詰めて一気に消えていく、その儚さをきっちり見せてくれる非常に作りの上手い映画ではないでしょうか。
一番変わらないオタク感が強かったダグを演じていた俳優さんが監督・脚本兼任だった衝撃も忘れられません。

余談ですがラランドのサーヤがこの映画をおすすめしていたと聞いてサーヤやるじゃんと思ったことも書いておきたいと思います。（上から）
この映画、いやらしい言い方ですがいわゆる「ライトではない映画好きが挙げるおすすめ映画」的にいいポジションの映画だと思うんですよね。
カナダ映画で一般的に有名な俳優さんは誰も出てないし。
それでもこんなに面白いんだ！ と思わせることで映画好きの扉を開くのにもいいきっかけになり得る良作です。

学園祭に向け、即席バンドでブルーハーツを演奏するぞと練習する女子たちの日常。
本レビューはこちら。

青春映画でもあり、音楽映画でもあり、コメディ映画でもある一本。
タイトルからして一番音楽要素が強そうですが、実は一番脇だったりします。
この映画は…なんでしょうね。多分文章で良さを伝えるのは無理かもしれないですね。
それぐらい、映像としての鮮度や息遣いがとんでもなく良質でもうめちゃくちゃやられちゃったんですよね。
本当に、その時期その高校でそれぞれが過ごした日常をそのまま映像にしました、みたいなリアルさ。それだけ劇的なことは起こらない、普遍的な日常が切り取られているとも言えます。
そこにしっかりと軽快な笑いが混ぜ込まれ、バンドメンバーみんなどんどん好きになってしまう魔力がこもった映画だと思います。
言い方はちょっとアレですが、演者の皆さんのテクニックよりも素体としての魅力を引き出した映画というか…陳腐な表現ですが「等身大」の彼女たちを見事に捉えて、ただの日常なんだけど（観ている方が）もう戻れない“あの頃”をまっすぐ生きている姿を観て眩しさを感じるような。とんでもない傑作です。
一応目的としてはバンドの演奏があるわけですが、メインはそこにはなく彼女たちとその周辺にいる人たちの些細な日常です。
少しずつ距離を縮めていく友達関係だとか、離脱したバンドメンバーとのやり取りだとか、練習で夜中に学校に忍び込む非日常感だとか、甘酸っぺえ恋愛だとか、みんなパンツ見えてるだとか、いろんな高校生活を素直に見せてくれる作りがめちゃくちゃ良いんですよ。
そしてそのどれもがメインではないという。
そう、おそらく「これが中心、これを見ろ」って作りではないのが良いんでしょうね。なんてことない1点のエピソードを100個繋いだら100点になる、みたいな。その100個の連続性の中に生きた人間のリアルな息遣いを感じるんですよ。今なんか良いこと言った！？ 言ったよね！？
やっぱりこの映画はその普通感、誰もが持っている思い出に触れるような身近さが何よりも優れているんだと思います。
バンドの到着を待つ場繋ぎの歌を観るときの感覚とか。なんか一緒に体育館で待ってるような気がしてきてその空気感がすごく面白いし応援したくなっちゃう感じとか。風来坊〜♪

ちなみにBlu-ray予約しました。最近円盤はほとんど買っていないので「円盤を買う」だけで相当気に入っていることが伺えます。
元々は推し女優のペ・ドゥナ見たさに借りた映画でしたが、期待以上のとんでもない傑作だったおかげで出ている人たちみんな好きになりました。
ちょい役とは言え「フロントライン」に前田亜季が出てたのも嬉しかったな…。

人類が滅んだ地球で水位上昇に見舞われ、成り行きで流されていく猫たち。
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去年最後に観て、そして唯一満点を叩き出した一本です。
唯一満点なのに1位じゃないのか！？ と思われそうですがその辺の話は後述します。
それはそれとしてかなり悩みました。こっちが1位で良いんじゃないか…と。
「観たことがないタイプの映画」という意味では間違いなくこっちです。なにせ動物の鳴き声しか出てきませんからね。それでよくこんなに感情に訴える物語を作ったもんだ…と感心しきりですよ。
とにかく出てくる動物たちが愛おしくて愛おしくて、動物好きとしてこれほどまで胸がいっぱいになる経験はなかなかありませんでした。
少しでも擬人化されていたらここまで感情を動かされなかったことは間違いありません。
どこから切り取っても「本物の動物」にしか感じられない動作と声によってCGに命を宿した傑作と言っていいでしょう。
視覚からは明らかに作り物とわかるCGの映像が入ってくるのに、そこで描かれる動物たちは実際そこに生きているように感じられてしまうというのは、やはり徹底したリアリティと「人間から動物への眼差し」を愛情たっぷりに再現したところにあると思います。
つまり「人間が感情を動かされる動物の所作」をきちんと把握して再現し、それによって個性を作り出しているところがとても上手だしある意味でズルい。犬がもう本当に犬すぎるし猫も猫すぎます。（猫は飼ったことがないので若干解像度が落ちる）

また「人類が滅んだあと」であるのもすごく良くて、それはつまり急に人間が助けてくれる…みたいな展開も無いわけです。
動物たち中心の話になると、割と人間は万能アイテムになり得ると思うんですよね。
「助けに来たぞーっ！」って飼い主が来ちゃったらそれはそれで感動するかもしれませんが、やっぱりこの映画のような動物たちだけでなんとか生き延びるハラハラ感みたいなのは無くなるじゃないですか。「なんだよそれ」ってドッチラケですよ。
あとは単純に「なんで滅んだんだろう」とかちょっとした引っ掛かりを感じさせておくのも上手いですよね。出てくる光景にそのヒントを探したりしちゃうし、旅先で判明するのかな…と集中力を引き出してもくれるし。
人類が滅んだ割に平和な世界なのもなんだかすごく良くて、そのおかげで少し寓話とか神話のような雰囲気を感じさせてくれたと思います。
「人類は滅んだけど動物は生きている世界」となるとやっぱり普通に考えれば戦争かはたまた他の星への移住ぐらいかなと思うんですが、移住はまだしも戦争の跡ががっつり残っているような光景が広がっているとどうしても「今自分が生きている地球の未来」を想像してしまって神話性が薄れる気がするんですよね。
その辺の描写は一切しないおかげでより動物たちの世界を明確に認識するような作りになっているように思うし、それによって「自分たちでなんとかしてほしい」と願いながら、祈りながら観ることになってさらに感情移入が高まるという。そう感じさせるさりげない舞台の作り方が見事でした。
この映画も「観ないと良さがわからない」タイプの映画だと思います。
あんまりピンとこなかった人も結構いるようなので誰にでもおすすめしますというわけではないですが、きっと動物が好きで感情を寄せられる人であれば間違いなく何かしらグッと来るものがある映画ではないでしょうか。

引退したかつての天才レーサーが元チームメイトに請われ、F1復帰。
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結局去年はこれでしたね。劇場で観たときから「うおおおおおおお今年の1位はこれだな！？」と思いました。
そこに「Flow」が現れて揺らいだわけですが、買ったUHD BDを去年の最後の最後に観て「やっぱりこっちだな」と。
映画通ぶるのであれば絶対に「Flow」を選ぶべきだと思います。事実その考えも少しよぎりました。少しでも良い顔して知的な人に思われたいと。「さすがベタな映画ではなく意欲作を選ぶなんて素敵♡ 抱いて♡」と言われたいと。
もうこっちは王道も王道、ドベタな映画ですからね。でも自分に正直に選ぶならこっちだなと思いました。

「Flow」は「今まで観たことがない作品」という意味では圧倒的に有利で、それ故に映画通ぶるのに最適だなと思うんですが、一方で「超王道の真っ向勝負でここまで良い」のはやっぱり強いんですよ。横綱です。って去年のアワードの「トップガン マーヴェリック」でまったく同じことを言っているわけですが。YOKOZUNA。
「Flow」はどちらかと言うとゲームに近い感覚があって、それはそれで表現としても優れているしアリなんですが、こっちはもう映画の棚のドセンターに置かれ「いいから観やがれ」とこっちをねじ伏せに来ている感じがたまらなかったんですよね。
何度か書いていますが、僕はこの手の「真っ向勝負の力技でねじ伏せに来る実力がある」映画に弱いようです。
やっぱり映画が好きで映画を観ている以上、映画の文脈で最大限の力を発揮しようと全力を注いでいる作品は愛さざるを得ません。
もちろん「Flow」が手を抜いているという気持ちは一切ありませんが、やはり「比較できるものの中で優れている」ものと「珍しい世界の中で優れている」ものとでは判断基準も変わってくるし、そこを勝ち抜いた力量は称賛したいというか。
ちょっと言い方を変えれば、「ちょっとしたアラにも気付くぐらい見慣れた土俵で勝負して優れている」からこの映画はすごいと感じた、とでも言いましょうか。
例えるなら「Flow」は初めて食べてめちゃくちゃ美味しかったフランス料理、「F1」は食べ慣れた味噌汁だけど今まで食べたことがないぐらい美味しい味噌汁だった、みたいな感じです。
大体どれぐらいの味で出てくるのかわかる料理が、その想像を超えてきたときに感動してしまうような、そんな作品だからこそ1位足り得ると思った次第です。

比較の話ばっかりになってしまったので肝心の内容について少し。
改めて年末観直して思いましたが、なんだかんだ言ってこの映画はやっぱり中心となるレースシーンの出来の良さが図抜けているからこそ面白いんだと思います。
単純に迫力があり、そこに駆け引きもあり、人間関係も込められて情報量も多く、そして何よりリアルである、と。
実際に主演2人とも運転しているのもすごいですが、ぶっちゃけそこは見せ方でどうとでもごまかせるところなので二の次だと思います。（当然良さに貢献しているのも間違いないですが）
やっぱり一緒に走る車がいて、実際のレースとしか思えないほどの緊張感とスピード感があり、刻一刻と変わる状況もきっちり描かれどんどん引き込まれていくところに、いわゆる手に汗を握るぐらいのめり込ませてくれるものがあったのかなと。
またレース自体1戦ではなく複数戦出てくるのでツアーを追っている感覚も感じられるし、レースごとにチームや人間関係も変化がある分その情報もプラスされてより感情が高まる作りになっているのもとても上手い。
それと同時に「ツアー」なのでちょっとした旅感があるのも好きでした。ロードムービーまではいかないけどロードを走るムービーなんだしロードムービーでええやろ、みたいな。（雑解釈）
ここまで来たら満点でも良かったのでは…と思いますが、唯一物申したのが恋愛要素。
アレはいらなかったのでは…と今でも思っているのは事実ですが、一方でもうブラピならしょうがなくね？ とも思うのでだいぶ許しました。
いくら還暦過ぎてるとは言え、あれだけ仕上がった身体のイケメンでしかもチームを変えた天才となったらそりゃ惚れるのも無理ないわね、と。
それこそ「トップガン マーヴェリック」でもそうでしたが、ずっと一線で活躍している大スターが歳を取っても恋愛する姿を見せることで、世間一般の中年たちにささやかな勇気を与えているんだと思いますね。
「ブラピと比べられると思ってんのか？」「お前はトムクルなのか？」というのはごもっともですが、違うのは百も承知だしそもそも自分にそんな機会があるとも思ってないんですよ。ただそういう物語に触れていないとどんどん男でいることのアイデンティティが揺らいでいってしまう…みたいな恐怖へのサポートなんじゃないかと思いますね。最近。なので「希望」ではなく「勇気」かな、と。
脂っこいものが受け付けられなくなった人間がカルビ食べる動画を観る気持ちと似ているかもしれません。そんな人がいるかは知りません。例えです。
まああとはアレですよね。「そんなことがないのはわかって」ても、0と0.00001ではまったく違うじゃないですか。
「宝くじは期待値低すぎて買う意味がない、でも買わないと当たらない」みたいな話と一緒だと思いますよ。多分。
ブラピを始めとした大スターが還暦すぎても恋愛する姿を観て、当たらないとわかりつつも宝くじが当たった自分を想像するものなんですよ。きっと。
よくわからないけど。

勝手に選出・AOY（Actor Of the Year）

何の話かよくわからない形で終わりましたが、残った最後の項目、恒例のAOY選出です。
今回もかなり悩んで今の今まで誰にしようか決めていませんでしたが、なんだかんだこの人かなぁと思います。

ルイス・クー

• トワイライト・ウォリアーズ 決戦！九龍城砦
• ドラゴン×マッハ!
• ホワイト・ストーム

去年観た映画で彼が出演していたのはこの3本。
とは言え結局「トワイライト・ウォリアーズ」がすべてです。ロンギュンフォンのかっこよさ…！
もうほんと、レビューにも書きましたが世界一かっこいいタバコキャッチでめっちゃ笑いましたからね。かっこよすぎて。ビシィッ！ って音まで聞こえそうでした。
極稀に「このキャラ最高だな！」と思えるキャラクターに出会えることがありますが、そのキャラクターの一人がロンギュンフォンでしたね。
文句無しです。またあんな感じのキャラクター、お待ちしております。

以上、今年のなんプロアワードでした。
途中風呂リダ等ありつつですが書き上げるのにちょうど12時間かかりましたね。それでこの内容かよと思わなくもないですが、長年やってこれなのでおそらく永遠に上達することはありません。っていうかもうあらゆるものが衰えることしかない年齢に差し掛かってきました。
そんな圧倒的な哀しみの中、今年もよろしくお願いします。